一、航空工业科研生产频频奏凯（论文文献综述）
黄金龙[1]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中提出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
朱君[2]（2017）在《京师武术文化研究 ——以北京为个案》文中认为本论文所涉及的“京师”指国家首都。由于我国历代首都众多,故选北京为个案进行研究。京师武术文化研究所涉及的地域以北京地区为主体,并进行研究;但作为首都,研究所涉及的层面还要兼顾国家层面。因此,京师武术文化研究不是一般意义的地域武术文化研究,是以北京地域存在的与武术活动相关的所有文化为主体,兼顾国家层面的武术文化研究。为了本课题的顺利进行,先后七个月深入北京地区进行社会调查和社会学口述历史方法调查,并通过对京师武术文化历史、发展现状等文献资料进行收集整理,把获得的资料进行分析、归纳、总结、提炼。对于繁多的文献资料,运用个案分析和对比分析的方法加以研究。对历史资料不是简单的累加,而是通过逻辑分析,去发现规律和总结规律,最终形成完整性论文,并为京师武术文化进一步发展提供建设性的策略。同时,查阅和学习论文所涉及的社会学、人类学、文化学和地理学等相关知识和理论,为本文的写作打下坚实的基础。在写作思路上,紧紧围绕京师武术文化的价值这根主线,分析京师古代、近代和现代武术文化状况,并以此为基础分析、归纳、总结京师武术文化的特征、发展规律、演进动因等,逐步形成论文主体框架。在谋篇布局上,全文共分10个章节。2-5章围绕京师武术文化发生的自然环境和人文土壤、古代京师武术文化的形态与影响、近代京师武术文化的转型和现代京师武术文化的社会定位四大部分展开书写。6-9章围绕京师武术文化的内容、京师武术文化的形态特征、京师武术文化发展规律与演进动因、京师武术文化的当代价值和未来发展策略四大部分书写。第10章为本文的结论。论文有资料、有论证、有结论,逻辑思维严密,布局合理,结构完整。论文内容及研究成果主要包括以下方面:1、导论部分。包括研究缘起、研究目的与意义,相关研究综述,研究对象与内容,研究重点、难点、可能创新之处,研究方法、研究思路、理论假设,相关概念的界定,研究的理论基础。2、“京师武术文化”概念的界定。通过对“武术文化”、“京师”、“京师武术文化”的界定,厘清概念的内涵与外延,为课题研究工作的顺利展开,打下坚实的基础。研究认为:京师武术文化是以国家意志为导向的,以包容性、权威性、先进性和创新性为典型特征的,在首都从事与武术相关的社会活动的主体所创造的物质和精神成果,以及这个创造活动的本身。3、京师武术文化诞育与存在的时空。认为定都主要与经济的发展相关,同时受到民族融合、自然环境、政治、军事等多种因素的影响。北京成为首都有其独特的民族融合因素。地理环境对北京的民众性格有影响,其文化是以汉文化为主体的融合“胡风”色彩的文化。4、古代京师武术文化与其它地域武术文化的区别之一在于宫廷武术文化。古代京师武术文化以宫廷武术文化为核心,包括帝王武术、宫廷娱乐武术和大内高手武术。宫廷武术以骑射、摔跤为主要运动形式,以技击搏杀为运动特征。军旅武术是御林军武术,是为保卫宫廷和首都而设立的。民间武术以入仕、糊口和立势为目的。统治阶级对武术有时禁止、有时倡导,军旅武术与民间武术相互促进,民间武术的立势有时对政府产生较大冲击,这些对京师武术文化发展都产生较大的影响。古代京师武术文化的价值体现为搏杀。5、民间武术的兴盛是近代京师武术文化的成就之一,也是与其它地域武术文化的主要区别之一。民间武术的兴盛与近代武术军事功能的让位、武科举制度的废止、内忧外患的时局不无关系。民间武术的兴盛也与京师义和团运动、近代的“强国强种”思想和西方文化的侵袭有千丝万缕的联系。大批农民武术家奔向京师,纷纷开门立拳,但由于近代枪炮的盛行致使武术在战场的威力大大削弱,迫使其向体育方向转型。因而,近代京师武术文化以八卦掌、太极拳的防身健身为主要特征。近代京师武术文化的价值体现为搏杀与健身。6、现代,京师武术文化的定位有三,向体育（广义）、教育和文化传播方向发展。竞技武术成为武术发展的领头羊,一度唱独角戏。近年来,京师武术在全民健身方面的影响越来越大。在学校武术方面,京师的中小学、普通高校和体育院校都十分重视武术。在传播文化方面,社团组织和国家层面都发挥了作用。现代以太极拳、竞技武术的普及、提高为主要运动特征,具有引领全国武术发展的作用。现代京师武术文化的价值体现为健身、教育与文化传播。7、京师武术文化丰富多彩,拳种具有的特点是:一是以北方拳种为主。二是摒弃“门户之见”,形成完整的拳种体系。三是展现大气磅礴的首都气概。在武术精英方面,列举了他们的英雄事迹和突出贡献,并研究了天桥、庙会及武术小说现象,拓宽了武术文化研究的范围,丰富了武术文化的内涵。最后,以八卦掌和太极拳为例,分析了其源流、北京发展状况、内容体系、技术特点等。指出北京拳种的发展与京师的文化、社会环境有着密切的关系,也是京师武术文化形成的重要部分。8、京师武术文化精神内涵。京师武术文化有包容性、权威性、先进性和创新性文化特色。其气质特征包括“慷慨悲歌、气劲人豪”、“风气刚劲、剽悍尚武”的文化心理。“反帝爱国、舍身取义”、“救国图存、大义凛然”的文化气质。蕴含“天人合一”、“阴阳互转”、“中庸和谐”等文化精神。9、京师武术文化的发展规律为:第一,统治阶级的需要是京师武术文化发展的动力。第二,搏击价值盛于乱世,健身价值兴于盛世。第三,发挥人的主观能动性,才能引导京师武术文化走向辉煌。演进动因有四:第一,特殊的政治地理位置。第二,复杂的人文背景。第三,经济发展的需要。第四,迁都的影响。10、京师武术文化的当代价值包括:引领全国武术的发展方向,能够弘扬民族精神,能够促进和谐社会的构建。同时,为京师竞技武术、社会武术和学校武术未来发展提供了相应的对策,并为文化建设提供建设性策略。
许伟东[3]（2016）在《二十世纪书法功能的拓展》文中研究指明书法有什么“用”?这是所有从事书法艺术的人都必须回答、所有和书法发生关联的人都可能关注的问题。书法属于艺术的一种,书法的功能和艺术的功能既有联系也有区别,需要单独加以观察和研究；同时,书法在传统社会中的功能和书法在二十世纪的功能既有相同也有不同,需要分别加以梳理和陈述。本文主要完成以下工作：第一,通过文献阐释和现象分析首先对书法在传统社会中的功能进行了归纳和梳理,认为书法是教化的工具、是自然的迹化、是天人合一的渠道、是虚拟的搏杀、是养生的手段。第二,本文重点讨论了二十世纪里书法功能的拓展。书法保留了其旧有的全部功能,又在此基础上有所拓展,尤其是在对政治生活和社会生活的介入方面呈现出前所未有的崭新变化。例如,在革命战争岁月中,书法中的壁书被红军部队用于标语宣传,书法被革命领袖用于重要场合和重要事件的题词；在文革时代,书法被用于大鸣、大放、大字报；在民国时代国民党元老于右任的观念中,书法是壮大国家、提高效率的工具；在解放后的知识分子改造运动如沈尹默身上,书法是贯彻毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神追求通俗化、大众化的实践形式；在改革开放之后,书法还广泛用于统战事业和外交工作,成为文化沟通带动政治沟通的触媒；在新的国际竞争格局中,文化产业和创意经济异军突起,书法成为一种炙手可热的盈利符号。第三,通过对书法功能的梳理,可以达到对书法艺术更加全面、灵活、通透的认识,可以帮助人们走出书法取消主义、书法本质主义、书法自律主义的拘束。
赵炳翔[4]（2016）在《民国年间上海戏曲唱片研究》文中指出十九世纪末,以京剧为代表的“花部”乱弹,无论在宫廷,还是在民间,均以压倒性的优势,战胜了“雅部”昆曲,并迅速走红大江南北,一时间,艺人们争相习唱。而在大洋彼岸,因爱迪生因发明了蜡筒式留声机,使得人类的声音能够录制、再现,并得以大批量复制传播。1903年,英国留声机唱片公司的录音师盖斯伯格踏上中国本土,在上海和香港分别进行大量录音后,彼岸的科学发明与中国戏曲之间正式地碰撞与融合,终于令戏曲的演出形态、欣赏方式、行业规范等各方面发生了难以想象的变化。在“舞台上的戏曲”、“案头上的戏曲”之后,第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”（容世诚语）强势崛起,使得廿世纪戏曲史呈现出别样的风貌。众所周知,民国时期戏曲的繁荣,与唱片录音技术以及唱片业的繁荣几乎是同步的,以往的民国戏曲研究将重心主要放在文本的梳理和检索上,以留声机与唱片业为考察对象,进行缜密论证的学术着作,并不多见,本文对此将起到学术补白的作用。此外,中国唱片业的源头和重镇均在上海:京剧名伶,不论北方的,还是南方的,均要在上海滩呈献技艺,才算功成名就,录制唱片既是对他们技艺的肯定,同时也增强了他们的知名度;越剧、沪剧等这些原本的乡间小戏,在上海这座国际大都市的濡养中生根发芽、茁壮成长,原先乡间田埂旁的吴语侬音,化作了唱片中的旋律,随着无线电波在城市上空飘扬传送;昆曲虽然式微,但藉由俞氏父子、“传”字辈艺人们的唱片,倔强地保留住了这一支血脉;而唱片中粤乐的放送,亦令在异乡和海外打工的广东籍游子获得心灵上的慰籍。因此,戏曲发展和唱片业的互动也是本文所要阐述的重点所在。在研究方法上,上个世纪末,吴小如先生汲取其师俞平伯在考据学上的精髓,将其用到京剧流派、京剧唱片的研究上,专门撰写了《唱片版本学》、《唱片校勘学》等在学界颇有影响力的论文,其研究法之源头可上溯至清代的乾嘉学派。笔者在文中结合最新的研究成果,对越剧的首张唱片,以及谭鑫培、余叔岩、梅兰芳等京剧名伶的唱片灌制情况作了一些考据方面的有益尝试,希望能够起到承上起下,继往开来的作用。本文共分以下几个部分展开论述:在“绪论”这一部分,笔者从研究缘起、前人研究状况、本文创新之处,以及研究的重点、难点等方面,进行全方位的学术综述,并通过“民国年间上海戏曲唱片的基本情况”的概述,反映论述脉络和重点。第一章:民国年间上海戏曲唱片发展概况。笔者从留声机的传入与上海唱片业的形成,民国年间戏曲唱片的灌制与生产概况,以及民国年间广播事业的发展与戏曲唱片的传播三个部分展开论述。从留声机的发明,到无线电广播的兴起,戏曲唱片得以更加快速地传遍千家万户,令都市普通人群亦能聆听到名家名段。然而,唱片业毕竟已将发展了几十年,不少唱片公司已颇具规模,这其中以百代、胜利、蓓开、高亭为代表的欧美跨国唱片公司,更是竭尽全力网罗人才,推陈出新,占领市场。本章节的重点在于梳理清楚这些跨国公司是如何在中国大陆站住脚跟,完成其“本土化”改造和经营,又是如何依托本土资源和人脉,邀请到当时第一流的名伶灌音献声,从而形成良性循环,打开唱片销路,构成销售经营网络的。这些经验对于当今全球化时代,中国文化产业的勃兴和国际化拓展,亦能起到不小的借鉴作用。第二章和第三章:京剧唱片研究,笔者分上、下两个部分进行论述。在上半部分,笔者在起首处介绍了民国年间京剧老唱片概况,从流派形成,数据统计及价值意义三方面展开论述。接下来依次分生、旦两个部分,挑选其中名伶唱片着重论述。生行有:谭鑫培、余叔岩、言菊朋、奚啸伯和韩慎先,此五人可以说是京剧“韵味派”的绝佳代表人物,从开宗者谭鑫培,到巅峰者言菊朋等人灌制的老唱片,均有详细阐述分析,其演唱渊源、流派形成和对时人及后人的影响,也是本文探讨的重点。韩慎先乃是谭派名票,对他的唱片进行研究,堪称本文论述中亮点。旦行有程砚秋、荀慧生,前者风格沉郁,后者风格活泼,形成鲜明的对照,笔者遵循了生行名家的论述构架,对他们的唱片进行研究,此处不再赘述。下半部分,笔者挑选了具有海派精神的梅兰芳、周信芳这两位艺术大师的唱片进行研究,从唱片灌制、唱腔特色、艺术影响等方面,彰显二人海纳百川、胸襟宽广的艺术与人格魅力。第四章:民国年间上海越剧唱片概况。从越剧唱片灌录概况,袁雪芬等越剧名伶的艺术特色与唱片灌制两个方面进行了论述。重点在于:一、厘清了第一张越剧唱片录制的时间及艺人,纠正了以往认识上的偏差;二、以时间为线索,分别对袁雪芬、戚雅仙、尹桂芳、王文娟、徐玉兰等越剧名伶的唱腔特色,及民国时期老唱片的灌制情况进行了较为详细地整理和论述。由于笔者原本为音乐专业出身,故特意将徐玉兰民国时期录制的一段《是我错》,与其八十年代的同段录音作比较,对比两者的不同,从而凸显艺术家的锐意创新和录音技术的进步。第五章:民国年间沪剧、昆曲、粤曲（粤剧选段）唱片概况。笔者通过多次到上海沪剧院、上海昆剧团,以及中国唱片上海公司走访调研得到的资料,展开详细论述。此外,民间唱片研究专家张洪涛的研究成果,包括京剧唱片、昆曲唱片等,亦对笔者有较大启发。笔者将自己参与整理的《1949年前的昆曲唱片目录》与《1949年前的粤剧唱片目录》,作为附录,放在全文末尾,这些资料殊为难得,不少数据都是最近刚完成更新,极具时效性与研究价值。第六章:对民国年间上海戏曲唱片的保护、采录与整理之方略——以中唱上海分公司为例。笔者通过多次的实地调研,从收藏概况、修复过程、文档整理等几个方面,对中唱上海公司的老唱片修复工程进行了介述,并对沪上民国年间老唱片整理的现状与对策,提出了自己的一得之见。
王紫薇[5]（2015）在《“满洲帝国协和会”研究》文中进行了进一步梳理本文以“满洲帝国协和会”为对象,对这一组织在“满洲国”存续期间的实际运行以及在殖民统治中所发挥的具体作用进行了深入分析和考察。近年来,协和会在历史、政治、文化思想等诸多领域受到关注,成为“满洲国”研究中的重要课题。从纵向的角度而言,协和会进入“满洲帝国协和会”阶段,成为“满洲国唯一的思想的、教化的、政治的实践组织体”,不但组织定位得以明确,其理念也逐渐形成体系。从横向的角度而言,“满洲帝国协和会”与“满洲国”政府从“表里一体”到“二位一体”,进而发展为“三位一体”,经历了从附属到平行、再到重合的转变,在这一嬗变过程中二者也从对立走向了统一,形成新的综合领导体制。与“满洲国”政府一起成为日本在东北地区进行殖民统治的两大支柱。“满洲帝国协和会”由单纯的精神母体,演变为从政治、经济、文化、军事上多方位对中国东北地区展开侵略的工具。与其他殖民工具相比,“满洲帝国协和会”的侵略意图更隐蔽,更具混淆性。正因为如此,协和会尤其是“满洲帝国协和会”阶段更具有研究的价值和意义。“满洲帝国协和会”既然已被定义为“实践组织体”,那么其构成一定符合社会组织的结构特征,由组织目标、组织结构、组织参与者、组织技术和组织环境。因此本文从结构特征入手对“满洲帝国协和会”进行剖析。首先是梳理协和会的改组,即在组织环境的设定之下,对组织目标的确认和对组织结构的调整。通过不断的改组,完成其作为微观殖民权力的主体的使命——在宏观权力主体的操控下开展活动。其次是依据从内到外、由近及远的原则对“满洲帝国协和会”的参与者进行区分,继而分析他们在组织功能的实现过程中所发挥的具体作用。“满洲帝国协和会”正是在参与者相互联系、相互依赖的活动体系中在东北地区完成殖民思想的渗透。再次是对“满洲帝国协和会”在完成其殖民任务时,所采用的技术手段进行整理。殖民任务的多样化决定了技术手段的复杂性,任务不同,手段各异,但目标却是惊人的一致——完成殖民文化的表征——“建构有误的再现”和“实现身份的认同”。然后以“满洲帝国协和会”的机关杂志为文本,对“满洲帝国协和会”操控舆论的实质进行分析,挖掘在舆论导向隐藏的“殖民需求”。因为文化的渗透力和媒体的话语权是依附硬性权力而凸显其存在的价值和意义,所以殖民地时期的舆论导向就是为殖民统治所服务的。最后“满洲帝国协和会”伴随“满洲国”的垮台而偃旗息鼓,但是社会形体和意识形态却不会因此而消亡。因此从苏军、国民党、共产党三个方面对社会形体和意识形态中残留的负资产进行清理,通过系列清算,完成后殖民时代文化的再建构。总体看来,“满洲帝国协和会”在“满洲国”殖民体系中充分发挥了其作为“法西斯国民组织”的效用,全方位、多角度、大规模地在东北地区进行侵略活动,给东北民众带来深重的苦难和痛楚。当然,“满洲帝国协和会”组织机构庞大,会员众多,活动多样,受篇幅所限,本文的研究只不过是刚刚起步而已,不断完善深入是笔者努力的目标。
崔慜知[6]（2014）在《基于语言象似性的汉语单音节动词重叠研究》文中提出本文基于语言象似性理论谈论现代汉语动词重叠，在语言象似性所具有的基本概念基础上，探讨关于汉语单音节动词重叠的问题，所讨论的内容包括：第一、动词复数问题及动词重叠基本语义；第二、瞬间动词的重叠问题；第三、动词重叠“看看”和动词“看”的语义关系模式以及之间的语义复杂性；第四、“V一V”是否是重叠形式的问题；第五、动词重叠的词汇化趋向；第六、韩语副词“jom”和动词重叠共有的语义功能。第一章是绪论。首先明确本文的研究对象及研究意义，然后简介前人动词重叠研究的概况和本文的主要理论背景——语言象似性理论，最后对创新点、存在的困难予以说明。第二章主要关注的是汉语动词重叠具有的语言象似性现象，我们讨论动词重叠的语义是从数（number）的概念出发的。动词所具有的的数范畴和动词重叠之间存在密切的关系，通过动词的数特征，我们可以得出汉语动词重叠所具有的基本语义功能。我们可以把动词重叠的语义分成两类：内部语义；外部语义。第三章着重谈论的是瞬间动词不可重叠的原因。现代汉语中瞬间动词为按时间概念分类而来的一个动词小类，我们再把瞬间动词分成复数瞬间动词和单数瞬间动词，瞬间动词和时间因素有密切关系。我们通过时体的搭配及时间副词的分析挖掘出两个不同的瞬间动词所具有的特征。然后通过事件意义和轻动词的区别得到瞬间动词和动词重叠不相容的原因。第四章考察“看看”所具有的语义变化，首先考察动词“看”的语义特征，正是因为“看看”是动词“看”的重叠形式。虽然“看看”经历了一些嬗变，但是我们还是把它的基本功能视为重叠，即表示动作复数。通过分析“看看”和“看”的语义特征，把“看看”分为四种：看看1；看看2；看看3；看看4。第五章基于语言象似性理论讨论“V一V”所具有的的特征。我们先通过考察“V一V”和同形动量词组合“V一V”特征比较，得出“V一V”不是动量组合的结论。还有将“V一V”和单音节动词重叠“VV”相比，认为“V一V”也是动词重叠形式之一。第六章探讨的是动词重叠的词汇化现象，通过重新分析，动词重叠词汇化了。动词重叠承担两个词分别都具有的功能，这样动词重叠才能完全表达自己所具有的的语义，同时也具有完整的功能。动词重叠的词汇化导致外部和内部都发生了变化，又引导了象似度的变化。第七章为从类型学的角度考察其他语言的动词重叠，有的学者认为汉语动词重叠具有非象似性，还有其语义是汉语具有的个性。但是通过其他语言中动词重叠的语义分析，我们挖掘出这不只是在汉语发生的语言现象，其他语言也有类似现象。我们还通过不存在动词重叠的韩语分析，更确定汉语动词重叠的基本语义确实是具有象似性的。在韩语当中的副词“jom”可以表示汉语动词重叠语义，而且韩语“jom”蕴含我们所谓的动词重叠的基本语义。第八章为结论。
田源[7]（2012）在《中国抗战诗歌中的日本形象》文中研究指明在学术界关于中国抗战诗歌研究的过程中，积淀形成了一套关注自我的体系。然而，采用他者视野系统研究中国抗战诗歌中的日本形象的成果，却寥寥无几。基于当前这一薄弱的学术状况，本文以比较文学形象学的视野切入，试图从以下五个方面对中国抗战诗歌中的日本形象进行一番诠释。第一部分：绪论。确立本文的研究目的：传承国粹诗魂；正视抗日历史；反思中日关系。第二部分：日本入侵对中国诗坛的震荡。着重探讨日本入侵对中国诗坛的影响，引出中国抗战诗歌中的关键元素——日本形象。第三部分：中国抗战诗歌中的日本形象。笔者大致将其分为两类：侵华日本形象与战时日本社会形象。前者又细分为三类：日本军官形象、日本士兵形象与日本军队形象。后者亦可细分为日本自然景象、日本政府形象、日本反战文人等五类。通过分类研究日本形象的不同特色，发掘形象自身的变迁。第四部分：日本形象背后的中国诗人。笔者以中国诗人对日本形象的接受与阐释，揭示作为主客体张力之间的诗人属性，在符号化的日本形象中，探寻诗人抑或迷狂抑或清醒的心理特征；在“水”、“火”等意象的隐喻象征中挖掘诗人憎恶和亲善的情绪体验；同时整合自我与他者的关系，折射出社会集体想象的妖魔化日本形象以及颠覆传统的新兴日本形象。最后在“结语”部分，总结日本形象对中抗战诗歌研究的意义，从而推动中日抗战文学文化的交流。
赵瑜[8]（2011）在《篮球的秘密》文中提出1.为什么要写篮球这部书?亲爱的读者们,当然包括更多的网民们,你摸过篮球吗?你参加过篮球运动吗?你喜欢观看篮球比赛吗?我想,大部分读者特别是男士们,回答是肯定的。即便你是一位少女,你也喜
匡淑平[9]（2011）在《上海近代体育研究（1843-1949）》文中进行了进一步梳理体育是一种文化形态,与城市的发展息息相关。无论是古代的城市还是近代的城市,都留有体育的文化印痕。古希腊不仅是西方文明的发源地,更创造了竞技体育的辉煌。古典时期雅典城市依托文体性公共空间开展的竞技性比赛活动,是希腊古典文化繁荣的重要表征。我国古代唐朝曾经创造了辉煌的体育文化,长安城更是多元的城市体育文化集中之地。城市建设与体育发展相互作用,城市离不开体育,体育为城市服务。城市的建设为体育的发展注入活力,体育也在城市精神的孕育、城市经济的发展、城市形象的提升等方面都起到重要作用。在近现代,随着人们对城市本质和体育功能认识的不断加深,体育的发展与城市的建设结合得更加紧密。体育是一种娱乐消遣的方式,也是一种健身强体的手段;体育是一种产业,也是一种文化;体育是一种集体的狂欢,也是一种精神的释放。上海这座近代崛起的远东国际大都市则充分展示了城市在其发展过程中如何有机促进体育现代化转型,以及体育对城市能动的反作用。1843年,上海作为五口通商口岸之一对外开埠,开始现代化进程,体育作为一种文化形态也卷入了现代化浪潮之中。由于上海近代特殊的城市格局,海派文化海纳百川的胸怀,上海体育得风气之先,在全国处于领先地位。近代的上海体育不管在价值观念,还是在实践运作上,都有其独特之处,具有无法比拟的示范性与优势度。鉴于上海这座近代崛起的国际性大都市的城市特点和上海体育在中国近代体育发展史上的特殊作用,对上海近代体育的发展历程和时代特征进行研究具有一定的历史意义,可为我国区域体育史的研究增添色彩。同时借鉴上海近代体育发展的经验,对上海现代体育的发展提出思考,这对推动上海体育事业的改革和发展也具有重要的现实意义。本文运用文献资料法、访谈法、逻辑分析法和比较分析法等研究方法,注重历史研究与现实思考相结合,将上海近代体育放到中西文化交流和上海社会变迁的双重背景下进行立体的、多层面的研究,全景式展现其历史面目;从现代化进程和文化交流的视野来探讨上海近代体育的产生及其发展,阐述其形成、发展、演变的历史背景和社会影响,并归纳总结出其发展的时代特征,促使人们全面认识现代化浪潮中的上海近代体育。“以史为鉴,可知政之兴潜”,在研究分析上海近代体育发展历程的基础上,按照现代体育发展要求和发展趋势,对上海现代体育如何向纵深发展提出些许思考。本文由导论、正文、结论和附录等4个部分8章组成,正文部分有6章。首先梳理了在“西学东渐”时代背景下,现代化进程中的上海近代体育发展的历史脉络,认为近代上海对西方近代体育经过萌芽——发展——繁盛——消沉、恢复四个时期的发展,经历了从形而下的反应性的吸纳,到形而上的对应性的比照,乃至于全面的回应性的融通等三个递进的阶段,沿着这三个阶段四个时期实现了西方体育在中国本土化的“变迁”与“重建”的过程,上海近代民族传统体育也经历了“解构”到“建构”的痛楚,实现了现代化转型。由于上海近代城市的特点,近代上海一方面主动吸纳西方体育文化之精粹,另一方面又承担着向全国辐射西方体育文化的重任,成为西方近代体育传入中国的主要扩散地,对实现中国传统体育文化的复兴和繁荣具有十分重要的意义。随后从学校体育、竞技体育、社会体育、体育经济和民族传统体育等不同层面、不同领域描述上海近代体育发展全貌,分析上海近代政治、经济、文化、教育、社会等因素对其产生的影响,归纳总结出其发展的时代特征。其一,开放性。上海开风气之先,从体育观念、竞赛制度、运动项目到场馆建设对西方近代体育都进行了较快、较早地全面吸纳,并在全国起示范、辐射作用。其二,融合性。近代上海成为东西方文化荟萃之地,东西方体育文化在此相互吸纳、融合,促进中国民族传统体育实现现代化转型。上海也成为各种竞技体育人才汇聚之地。其三,多样性。上海近代无论在竞技比赛形式上,在竞技运动会规模上,在体育活动组织者层面,还是体育社团类型等层面,都呈现精彩纷呈景象。其四,创新性。近代上海在学校体育的开展,体育专门学校的创立,体育期刊的创办,体育社团的组建、体育场馆的兴建,体育书籍的编辑出版,女子体育运动的开展等较多方面均在全国开风气之先。“前世不忘,后世之师。”回首上海近代体育的百年历史,会带给我们不尽的反思,也会给我们留下一些有益的启示。首先我们要把握好体育文化的世界性与民族性。第二,区域体育建设要尽显区域文化的优势。第三,现代城市与体育发展要实现良性互动。第四,体育社会化是体育发展的必由之路。第五,体育生活化是体育发展的本源。最后,“以人为本”是体育发展之灵魂,唯此,才能实现“体育为人人,人人为体育”的目标（Sport for all）。
范秀娟[10]（2006）在《黑衣壮民歌的审美人类学研究》文中研究说明本论文以审美人类学的学术理念和基本理论来研究黑衣壮民歌。全文共四章，外加一个结束语，约18万字。 第一章论述黑衣壮民歌研究的理论背景、意义、内容和方法。理论背景之一是20世纪90年代以来在美学与人类学科际整合中发展起来的审美人类学，主张借鉴文化人类学的概念系统、方法和材料研究阐释美学问题和审美现象，使美学的抽象思考建立在扎实的人类学的实证调查和丰富材料上，激活美学对民间审美传统和本土问题的思考；理论背景之二是中国少数民族研究的后起之秀“壮学”，即对壮民族进行系统研究的学科。论文认为，将边缘的、少数民族的、听觉性的艺术纳入美学研究的视野中，可以突破以往美学研究主要对主流艺术、经典艺术和视觉艺术进行形而上思考从而总结出某种审美原理的传统，有利于美学吸取来自边缘、民间和听觉艺术的审美经验。同时，黑衣壮是融汇了南北壮特点的古老壮族支系，其文化是整个壮族文化的缩影；民歌是壮族社会的文化支柱，对黑衣壮民歌的研究有利于加深对壮族整体文化的认识和建构壮民族的“族性美学”。本项研究采取田野调查与文献阅读相结合的方法、整体研究和比较研究的方法、多学科交叉兼容的方法，以审美人类学理论为基础，积极借鉴经典人类学、壮学、民族音乐学、音乐人类学和音乐社会学的研究成果，系统、深入地探索黑衣壮民歌富于生命力的审美观念、文化功能，民歌社会有别于现代艺术制度的民歌化机制，以及由民歌的兴衰折射出来的文化变迁和社会变迁。 第二章“民歌社会：审美化生存及其危机”，以现代性理论为视点揭示黑衣壮社会的传统社会、共同社会本质，论述黑衣壮社会以民歌艺术为中心构建的审美化生存方式。论文以一个黑衣壮婚礼描述了黑衣壮社会与歌为伴的审美化生存图景，并通过这一婚礼揭示由于年轻一代喜欢流行歌曲而导致的黑衣壮社会民歌传统的断裂和民歌社会审美化生存方式在现时代遭遇的危机。对黑衣壮人当下的服饰观和音乐观的调查，则更清晰地勾勒了社会转型时期的黑衣壮人既留恋传统又疏远传统的矛盾心态，指出：在黑衣壮年轻人弃民歌而爱流行歌曲的背后，是
二、航空工业科研生产频频奏凯（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、航空工业科研生产频频奏凯（论文提纲范文）
（1）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
（2）京师武术文化研究 ——以北京为个案（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究缘起、研究目的与意义 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 相关研究文献综述 |
| 1.2.1 地域武术文化的研究现状与启示 |
| 1.2.2 京师武术文化的研究现状与启示 |
| 1.2.3 对文献研究的简要评说 |
| 1.3 研究对象与内容 |
| 1.4 研究重点、难点、可能创新之处 |
| 1.5 研究方法、研究思路、理论假设 |
| 1.6 相关概念的界定 |
| 1.7 研究的理论基础 |
| 2 京师武术文化诞育与存在的时空 |
| 2.1 京师地理位置的历史变迁 |
| 2.1.1 历代京师 |
| 2.1.2 京师选址的社会背景 |
| 2.1.3 北京成为京师的历史缘由 |
| 2.2 京师的地理环境 |
| 2.2.1 北京行政区划 |
| 2.2.2 北京建制的历史沿革 |
| 2.2.3 地理环境对文化的促进作用 |
| 2.2.4 北京地理环境对文化的影响 |
| 2.3 京师的人文土壤 |
| 2.3.1 先秦燕国文化 |
| 2.3.2 秦汉唐宋时期的文化融合 |
| 2.3.3 建都后的首都文化 |
| 本章小结 |
| 3 古代京师武术文化的形态与影响 |
| 3.1 古代京师武术文化的社会形态 |
| 3.1.1 宫廷武术是古代京师武术文化的核心 |
| 3.1.2 担负重则的军旅武术文化 |
| 3.1.3 边缘化的民间武术文化 |
| 3.2 古代京师武术文化的社会影响 |
| 3.2.1 统治阶级的尚武与禁武 |
| 3.2.2 军旅武术与民间武术的相互促进 |
| 3.2.3 武术文化对社会秩序的冲击 |
| 3.3 古代京师武术文化的价值体现 |
| 本章小结 |
| 4 近代京师武术文化的转型 |
| 4.1 民间武术文化的兴盛 |
| 4.1.1 民间武术文化兴盛的时代背景 |
| 4.1.2 民间武术文化兴盛的人员流动 |
| 4.1.3 民间武术文化的健身趋势 |
| 4.2 民间武术文化的历史使命 |
| 4.2.1 反帝反封建斗争中的武术 |
| 4.2.2 近代革命中的武术价值 |
| 4.2.3 尚武立国思想的传播 |
| 4.3 近代京师武术文化的价值体现 |
| 本章小结 |
| 5 现代京师武术文化的社会定位 |
| 5.1 重新赋予的体育价值 |
| 5.1.1 建国初期的体育化改造 |
| 5.1.2 全国武术的领头羊 |
| 5.2 国民教育的新载体 |
| 5.2.1 政府引导武术进入教育行列 |
| 5.2.2 中小学对京师武术文化的重视 |
| 5.2.3 高校对京师武术文化的重视 |
| 5.3 传播文化的时代责任 |
| 5.3.1 社团组织对京师武术文化的促进 |
| 5.3.2 国家层面的传播 |
| 5.4 现代京师武术文化的价值体现 |
| 本章小结 |
| 6 丰富多彩的京师武术文化 |
| 6.1 恢宏大气-京师武术本体文化通览 |
| 6.1.1 京师武术拳种特征 |
| 6.1.2 当代京师武术拳种发展状况 |
| 6.1.3 当代京师武术技术及理论要点分析 |
| 6.2 藏龙卧虎-武林精英的栖息地 |
| 6.2.1 近代救国图强的志士 |
| 6.2.2 现代传播武术文化的英才 |
| 6.3 光彩夺目-民俗体育与文艺中的武术存在 |
| 6.3.1 天桥杂耍的武功绝活 |
| 6.3.2 庙会娱乐的武艺展演 |
| 6.3.3 京师小说中的武术文化 |
| 6.4 雍容华贵-着名拳种的演绎场 |
| 6.4.1 八卦掌的京师发展 |
| 6.4.2 太极拳的京师发展 |
| 本章小结 |
| 7 京师武术文化的精神内涵 |
| 7.1 京师武术文化特色 |
| 7.1.1 拳种众多彰显了京师武术文化的包容性 |
| 7.1.2 都市地位决定了京师武术文化的权威性 |
| 7.1.3 人才济济促进了京师武术文化的先进性 |
| 7.1.4 与时俱进推动了京师武术文化的创新性 |
| 7.2 京师武术文化气质特征 |
| 7.2.1 悠久民俗武风折射的京师武术文化心理 |
| 7.2.2 反帝爱国运动反映的京师武术文化气质 |
| 7.2.3 大型武术活动传递的京师武术文化精神 |
| 本章小结 |
| 8 京师武术文化的发展规律与演进动因 |
| 8.1 京师武术文化的发展规律 |
| 8.1.1 统治阶级的需要是京师武术文化发展的动力 |
| 8.1.2 搏击价值盛于乱世，健身价值兴于盛世 |
| 8.1.3 发挥人的主观能动性，引导京师武术走向辉煌 |
| 8.2 京师武术文化的演进动因 |
| 8.2.1 特殊的政治地理位置 |
| 8.2.2 复杂的人文背景 |
| 8.2.3 经济发展的需要 |
| 8.2.4 迁都对京师武术文化的冲击 |
| 本章小结 |
| 9 京师武术文化的当代价值及未来发展策略 |
| 9.1 京师武术的当代价值 |
| 9.1.1 先进文化的当代标准 |
| 9.1.2 引领武术发展的京师武术文化 |
| 9.1.3 弘扬民族精神的京师武术文化 |
| 9.1.4 构建和谐社会的京师武术文化 |
| 9.2 京师武术文化的未来发展策略 |
| 9.2.1 竞技武术的未来发展策略 |
| 9.2.2 社会武术的未来发展策略 |
| 9.2.3 学校武术的未来发展策略 |
| 9.3 发展京师武术文化对文化建设的启示 |
| 本章小结 |
| 10 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（3）二十世纪书法功能的拓展（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 书法有什么“用”? |
| 第二节 艺术的总体功能与书法的功能 |
| 第三节 传统社会的书法功能和现代社会的书法功能 |
| 第四节 文献阐释与现象分析 |
| 第五节 书法功能研究的关联问题 |
| 第六节 概念说明 |
| 第二章 传统社会中的书法功能 |
| 小引 |
| 第一节 书法：教化的工具 |
| 一、儒家在书法功能观念方面的矛盾态度 |
| 二、儒家以书法为育人工具 |
| 三、身体和心性,个体和群体 |
| 四、讲求规矩与重视楷书 |
| 五、经典谱系和“书圣”的确立 |
| 六、伦理至上和以人论书 |
| 七、艺术功能与使用功能的并重 |
| 八、儒家书法的中和、雅正理想 |
| 第二节 书法：自然的迹化 |
| 一、道家对自然的尊崇 |
| 二、自然与书法风流 |
| 三、对临摹的重新认识 |
| 四、颠覆传统经典的文本和风格 |
| 五、解衣磅礴的书法创作状态 |
| 第三节 书法：天人同构的实现 |
| 一、天人合一和天人相分 |
| 二、天人相通与天人相类 |
| 三、天人合一与书法想象力的扩展 |
| 四、天人合一与书法创作灵感的发掘 |
| 五、以易解难与中介语汇 |
| 六、从自然与书法的同构到书法与人的同构 |
| 第四节 书法：益寿的良方 |
| 一、人类追求长寿的愿望 |
| 二、古代书法家是否长寿 |
| 三、书法益寿的信念 |
| 四、书法益寿的可能性 |
| 第五节 书法：虚拟的搏杀 |
| 一、崔瑗的《草书势》 |
| 二、势”的真义 |
| 三、书法中的“势” |
| 四、书法与兵法 |
| 第三章 书法在二十世纪的功能拓展 |
| 小引 |
| 第一节 书法：革命的匕首——以标语、题字、大字报为例 |
| 一、红军时期的标语 |
| 二、革命领袖的题词 |
| 三、文革中的大字报 |
| 四、标语、题词、大字报的异同和影响 |
| 第二节 书法：强国的利器——以于右任“标准草书”为例 |
| 一、于右任的书法成就 |
| 二、于右任的魏碑体书法 |
| 三、“标准草书”的创立 |
| 四、“标准草书”是于右任的自觉追求 |
| 五、强国的利器 |
| 六、唯科学主义追求的痕迹 |
| 七、在改革文字和保存国粹之间的妥协 |
| 第三节 书法：改造的见证——以沈尹默为例 |
| 一、从新文化到传统艺术的轨迹 |
| 二、第一次雅俗纠结：趋雅避俗 |
| 三、沈尹默的书法着述 |
| 四、《讲话》精神和解放初的文艺气氛 |
| 五、第二次雅俗纠结：避雅求俗 |
| 六、知识分子改造与艺术家的追求进步 |
| 七、第三次雅俗纠结：雅俗趣味的辩难 |
| 第四节 书法：外交的媒介——以中国和日、韩、欧、美的书法交流为例 |
| 一、政治家与艺术家的共同参与 |
| 二、书法外交的地域递进 |
| 三、书法外交的主要形式 |
| 四、中西艺术的融合出新 |
| 第五节 书法：审美的表达——书法自律追求的推进 |
| 一、从审美概念的引入到书法事业的体制形成 |
| 二、书法视野的空前扩展 |
| 三、书法家的绝对数量增长与相对比例下降 |
| 四、书法家的知识结构发生了重要变化 |
| 五、书法展览的经常化和书法作品的美术化 |
| 第四章 书法功能的探索与书法的未来命运 |
| 第一节 书法取消主义和次要主义的脉络和发展 |
| 一、由来已久的书法取消主义和次要主义 |
| 二、赵壹的思想回声 |
| 三、书法和绘画领域均存在相似倾向 |
| 四、西方的类似思想 |
| 五、书法取消主义在二十世纪的余波 |
| 六、人的全面发展对艺术的肯定 |
| 第二节 书法中本质主义与“关系主义”的对立与表现 |
| 一、从本质追求到本质主义 |
| 二、本质主义与“关系主义” |
| 三、书法领域的本质主义氛围 |
| 四、书法本质主义的三种类型 |
| 五、书法本质主义的消极意义 |
| 六、书法“关系主义”的主张及其风险 |
| 第三节 书法自律主义的追求及其限度 |
| 一、纯诗、纯文学 |
| 二、“纯诗”、“纯文学”追求的合理性和局限性 |
| 三、书法自律主义的合理追求和必要限度 |
| 参考书目 |
| 致谢 |
（4）民国年间上海戏曲唱片研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究此课题的缘起和意义 |
| 二、民国年间上海戏曲唱片的基本情况 |
| 三、前人研究状况 |
| 四、本文的创新之处 |
| 五、研究的方法、难点、重点 |
| 第一章 民国年间上海戏曲唱片发展概况 |
| 第一节 留声机的传入与上海唱片产业的形成 |
| 第二节 民国年间戏曲唱片的灌制与生产概况 |
| 第三节 民国年间广播事业的发展与戏曲唱片的传播 |
| 第二章 京剧唱片研究（上） |
| 概论 |
| 一、京剧老唱片与京剧艺术流派 |
| 二、京剧老唱片的数据统计 |
| 三、京剧老唱片的价值意义 |
| 第一节 谭鑫培唱片——以巧唱见长 |
| 一、谭鑫培录制唱片始末 |
| 二、谭鑫培唱腔渊源与创新 |
| 三、谭鑫培“七张半”唱片的历史贡献和艺术价值 |
| 四、从谭鑫培的唱片灌制看场面的重要性 |
| 第二节 余叔岩唱片——以雅致见长 |
| 一、余叔岩录制唱片的三个阶段 |
| 二、余叔岩代表性唱片的唱段唱腔分析 |
| 三、余叔岩唱片对时人与后人的影响 |
| 第三节 下海票友唱片——以音韵见长 |
| 一、言菊朋唱片的艺术特色及影响 |
| 二、奚啸伯唱片的艺术特色及影响 |
| 三、韩慎先等票友的唱片艺术特色及影响 |
| 第四节 程砚秋、荀慧生唱片——沉郁与活泼 |
| 一、程砚秋唱片灌制概况 |
| 二、程砚秋唱片的艺术特色及影响 |
| 三、荀慧生唱片灌制概况 |
| 四、荀慧生唱片的艺术特色及影响 |
| 第三章 京剧唱片研究（下） |
| 第一节 梅兰芳唱片研究 |
| 一、梅兰芳京、昆唱片灌制概况 |
| 二、梅兰芳的灌音态度及其不同时期的唱片特色 |
| 三、梅兰芳代表性唱段的艺术特色及传播影响 |
| 第二节 周信芳唱片研究 |
| 一、麒派艺术源流及其特色 |
| 二、周信芳的唱片及其唱段艺术分析 |
| 三、麒派艺术的传播与意义 |
| 第四章 民国年间的上海越剧唱片研究 |
| 第一节 越剧老唱片灌制概况 |
| 第二节 袁雪芬等越剧名伶的艺术特色与唱片灌制 |
| 第五章 民国年间的沪剧、昆曲、粤曲唱片研究 |
| 第一节 沪剧老唱片：滩簧小调都市曲 |
| 第二节 昆曲老唱片：雅部余响一脉存 |
| 第三节 粤曲老唱片：“新月”粤韵呈多元 |
| 第六章 民国年间上海戏曲唱片的保护、采录与整理—以中唱上海分公司为例 |
| 第一节 中国唱片公司上海公司唱片收藏概况 |
| 第二节 从清洗到采录——老唱片的修复过程 |
| 第三节 中国唱片公司上海公司文档整理概况 |
| 第四节 沪上民国年间老唱片整理的现状与对策 |
| 参考文献 |
| 附录一：1949 年以前的粤剧唱片 |
| 附录二：1949 年以前的昆曲唱片 |
| 作者在攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（5）“满洲帝国协和会”研究（论文提纲范文）
| 凡例 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 协和会的改组与殖民权力主体的嬗变 |
| 第一节 七七事变前的改组 |
| 一、动荡期的协和会系列改组 |
| 二、“表里一体”的1936年改组 |
| 三、改组后的发展 |
| 第二节 太平洋战争爆发前的改组 |
| 一、横跨两年的改组 |
| 二、“二位一体”的1941年改组 |
| 三、改组后的发展 |
| 第三节 配合总力战体制的改组 |
| 一、“三位一体”为中心的1943年改组 |
| 二、“国民总崛起运动”下的1944年改组 |
| 三、改组后的发展 |
| 第四节 机构改组的实质 |
| 一、客观条件下的对“满洲国”、协和会的认识 |
| 二、主观意识中的关东军意图 |
| 第二章 “满洲帝国协和会”参与者的配合与殖民思想的渗透 |
| 第一节 内部组织 |
| 一、分会组织 |
| 二、实践团体 |
| 第二节 外围团体 |
| 一、国防妇人会 |
| 二、军人后援会 |
| 三、“满洲国赤十字社” |
| 四、满洲佛教总会 |
| 第三节 对外交流 |
| 一、汪伪政权的新民会 |
| 二、日本的大政翼赞会 |
| 三、与德意志的交流 |
| 第三章 “满洲帝国协和会”的技术手段与殖民文化表征 |
| 第一节 “满洲帝国协和会”联合协议会 |
| 一、三级制 |
| 二、众议统裁制 |
| 三、实践运动的持久性 |
| 第二节 奴化工作 |
| 一、宣传工作 |
| 二、兴亚工作 |
| 三、组织和福利工作 |
| 第三节 国民运动 |
| 一、增强战力运动 |
| 二、巩固后方运动 |
| 第四章 “满洲帝国协和会”机关杂志的刊行历程与殖民舆论导向 |
| 第一节 《协和运动》的发行概况 |
| 第二节 《协和运动》的发展脉络及其分期 |
| 第三节 《协和运动》不同时期的舆论导向 |
| 一、矛盾整理期 |
| 二、合作期 |
| 三、回归期 |
| 第五章 殖民权力主体的坍塌与文化的再建构 |
| 第一节 “满洲帝国协和会”的终结与殖民影响 |
| 第二节 苏军的接收政策 |
| 第三节 国民党的接收政策 |
| 第四节 共产党的清理政策 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）基于语言象似性的汉语单音节动词重叠研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 能重叠动词的范围 |
| 1.2.2 动词重叠的形式 |
| 1.2.3 动词重叠的语义特点 |
| 1.2.4 动词重叠句法功能 |
| 1.2.5 动词重叠“VV”的产生 |
| 1.3 理论介绍 |
| 1.3.1 语言象似性的基本概念 |
| 1.3.2 语言象似性分类 |
| 1.3.3 重叠和语言象似性 |
| 1.4 采用的理论框架及语料来源 |
| 1.4.1 采用的理论框架 |
| 1.4.2 语料来源 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.6 可能的创新点 |
| 1.7 存在的困难 |
| 第二章 “VV”式的基本语义 |
| 2.1 动词的复数表达 |
| 2.1.1 关于动词复数的研究 |
| 2.1.2 语言的动词复数表达 |
| 2.1.3 汉语动词的复数标记 |
| 2.1.4 从象似性基本概念看“VV” |
| 2.2 时间延续性表达 |
| 2.3 心理距离的表达 |
| 2.4 外部语义 |
| 2.4.1 减少义 |
| 2.4.2 尝试义 |
| 2.5 小结 |
| 第三章 瞬间动词的重叠 |
| 3.1 从动词分类看的瞬间动词 |
| 3.2 瞬间动词的分类 |
| 3.2.1 单数瞬间动词 |
| 3.2.2 复数瞬间动词 |
| 3.3 从轻动词看的瞬间动词 |
| 3.3.1 事件意义 |
| 3.3.2 轻动词 |
| 3.3.3 轻动词与瞬间动词 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 “看看”的语义特征 |
| 4.1 “看”的语义变化 |
| 4.1.1 动词“看”的义项及其特征 |
| 4.1.2 助词“看”的特点 |
| 4.1.3 “看”的语义网络 |
| 4.2 “看看”的语义变化 |
| 4.2.1 “看看”的语义分类 |
| 4.2.2 “看看”的行、知、言域 |
| 4.2.3 “看看”的语用象似性 |
| 4.3 小结 |
| 第五章 动词重叠“V 一 V” |
| 5.1 关于动量词的理解 |
| 5.2 与动词重叠有关的动量组合研究 |
| 5.3 “V 一 V”与动量组合的矛盾 |
| 5.3.1 V 一 V 与 V 一趟 |
| 5.3.2 V 一 V 与 V 一量 |
| 5.3.3 V 一 V 与 VnV |
| 5.3.4 动词重叠 V（一）V 与量词重叠 V（一）V |
| 5.3.5 V（一）V 与“动+数+量”的语义差别 |
| 5.4 “VV”与“V 一 V” |
| 5.4.1 句法特征 |
| 5.4.2 语义功能 |
| 5.4.3 动词重叠的祈使义功能 |
| 5.5 小结 |
| 第六章 单音节动词重叠的词汇化 |
| 6.1 汉语动词重叠的词汇化现象 |
| 6.1.1 形容词化 |
| 6.1.2 副词化 |
| 6.1.3 动词化 |
| 6.1.4 名词化 |
| 6.2 动词重叠重新分析的途径 |
| 6.2.1 “VV”的重新分析 |
| 6.2.2 “V1”和“V2”的边界 |
| 6.2.3 “V1V2”边界的消弱 |
| 6.2.4 “V1v2”的词化 |
| 6.3 动词重叠词汇化与语言象似度 |
| 6.4 小结 |
| 第七章 汉语动词重叠与韩语“jom”比较 |
| 7.1 动词重叠的普遍语义 |
| 7.2 韩语的重叠现象 |
| 7.3 韩语“jogeum”和“jom” |
| 7.4 韩语“jom”的语义功能 |
| 7.5 汉语动词重叠基本语义与韩语“jom” |
| 7.6 小结 |
| 第八章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：动词重叠表示“动作复数”的其它语言 |
| 附录2：《现代汉语词典（第六版）》可重叠单音节动词 |
| 附录3：《现代汉语词典（第六版）》可重叠双音节动词 |
| 附录4：《现代汉语词典（第六版）》不可重叠单音节动词 |
| 附录5：《现代汉语词典（第六版）》不可重叠双音节动词 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（7）中国抗战诗歌中的日本形象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 学术盲点分析 |
| 1.3 比较文学形象学的新视野 |
| 2 日本入侵对中国诗坛的震荡 |
| 2.1 中国抗战诗歌中的日本入侵 |
| 2.2 “救亡”的时代呼声与日本形象的凸显 |
| 3 中国抗战诗歌中的日本形象 |
| 3.1 侵华日本形象 |
| 3.1.1 日本军官形象 |
| 3.1.2 日本士兵形象 |
| 3.1.3 日本军队形象 |
| 3.2 战时的日本社会 |
| 3.2.1 日本自然风貌 |
| 3.2.2 日本城市景象 |
| 3.2.3 日本政府形象 |
| 3.2.4 日本平民形象 |
| 3.2.5 日本反战文人 |
| 3.3 结论：日本形象在空间与时间里的双线变迁 |
| 4 日本形象背后的中国诗人 |
| 4.1 对日本形象的接受 |
| 4.1.1 日本“倭”形象的承续与变异 |
| 4.1.2 战场经历与异域体验 |
| 4.1.3 迷狂心理与清醒思维 |
| 4.2 对日本形象的阐释 |
| 4.2.1 憎恨怜悯与孤独亲和的情感符号 |
| 4.2.2 隐喻的诗歌意象与凝固的他者套话 |
| 4.2.3 传统的意识形态与颠覆的乌托邦 |
| 4.3 结论：从“倭夷”到“他者”的视野变化 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A：作者攻读硕士学位期间发表论文及科研情况 |
| 致谢 |
（8）篮球的秘密（论文提纲范文）
| 1.为什么要写篮球这部书？ |
| 2.怎样理解篮球是永恒的这个说法？ |
| 3.中国古代有类似篮球的运动吗？ |
| 4.篮球运动是怎样诞生的？ |
| 5.篮球何时进入中国？ |
| 6.我们为什么挚爱篮球？ |
| 7.我为什么要来东莞考察？ |
| 8.中国篮球为什么发展缓慢？ |
| 9.体育与教育该不该合为一体？ |
| 10.打篮球可以提高智商和情商吗？ |
| 11.东莞的自然地理环境适宜打篮球吗？ |
| 12.东莞的人文历史环境适宜打球吗？ |
| 13.对东莞的人文历史还有哪些话说？ |
| 14.东莞的体育传统厚不厚？ |
| 15.东莞篮球是如何起步的？ |
| 16.早年的球星有多酷？ |
| 17.篮球何以成为老一代共产党人的最爱？ |
| 18.怎样看待计划经济时代的篮球历程？ |
| 19.80年代的中国篮球为何普遍降温？ |
| 20.80年代的东莞篮球为何没有降温？ |
| 21.袁李松先生怎样支持农民打篮球？ |
| 22.常平农民是怎样逼近全国冠军的？ |
| 23.常平农民是怎样夺取“丰收杯”桂冠的？ |
| 24.卢元镇先生如何看待篮球文化之根？ |
| 25.东莞的篮球环境变成啥样了？ |
| 26.CBA冠军奖杯为何以牟作云命名？ |
| 27.篮球人到底有没有出路？ |
| 28.篮球人到东莞有出路吗？ |
| 29.河北队郝焕新为啥要来宏远？ |
| 30.马永忠一家的故事说明了什么？ |
| 31.我为啥喜欢张冠豪式的本土球王？ |
| 32.中学生篮球队志在何方？ |
| 33.宏远男篮是怎样建立起来的？ |
| 34.中国篮球会不会重蹈足球覆辙？ |
| 35.宏远男篮是怎样夺取CBA总冠军的？ |
| 36.中国篮球职业化距离NBA还有多远？ |
| 37.篮球改革为什么上冷下热？ |
| 38.东莞篮球对中国篮坛变革是何作用？ |
| 39.为什么要以大朗考察报告结束全书？ |
| 40.新世纪俱乐部的希望在哪里？ |
| 后记 |
（9）上海近代体育研究（1843-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究的缘起 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 中国近代体育的研究 |
| 1.2.2 上海近代体育的研究 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法与创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究的创新点 |
| 1.5 研究说明 |
| 1.5.1 时间范围 |
| 1.5.2 空间范围 |
| 1.5.3 研究内容 |
| 1.5.4 研究分期 |
| 2 上海近代城市的形成 |
| 2.1 上海近代城市的兴起 |
| 2.2 上海近代文化的交融 |
| 3 上海近代体育发展之脉络 |
| 3.1 西方近代体育的传入 |
| 3.1.1 租界侨民的示范与引导 |
| 3.1.2 教会学校的传授 |
| 3.1.3 基督教青年会的传播 |
| 3.2 上海近代体育的萌芽 |
| 3.2.1 学校体育初步确立 |
| 3.2.2 体育团体开始萌芽 |
| 3.2.3 体育专业教育肇端 |
| 3.3 上海近代体育的兴起 |
| 3.3.1 学校体育多元化发展 |
| 3.3.2 体育专业教育推进 |
| 3.3.3 体育社会团体勃兴 |
| 3.3.4 体育场馆国人自建 |
| 3.4 上海近代体育的繁盛 |
| 3.4.1 社会体育蓬勃发展 |
| 3.4.2 竞技运动百花齐放 |
| 3.4.3 体育宣传日趋成熟 |
| 3.4.4 体育制度初步形成 |
| 3.5 上海近代体育的消沉 |
| 3.5.1 抗战时期的艰难维持 |
| 3.5.2 抗日战争后的初步恢复 |
| 本章小结 |
| 4 上海近代体育各领域之演进 |
| 4.1 学校体育的拓进 |
| 4.1.1 中小学体育 |
| 4.1.2 高等学校体育 |
| 4.1.3 体育专业教育 |
| 4.2 竞技体育的演进 |
| 4.2.1 租界侨民的体育启蒙 |
| 4.2.2 运动项目的广泛传入 |
| 4.2.3 大型运动竞赛的参加 |
| 4.3 社会体育的纵横 |
| 4.3.1 学习模仿期 |
| 4.3.2 参与竞争期 |
| 4.3.3 兴盛发展期 |
| 4.3.4 徘徊恢复期 |
| 4.4 体育经济的砥砺 |
| 4.4.1 体育用品业 |
| 4.4.2 体育书刊业 |
| 4.4.3 体育竞赛表演业 |
| 4.4.4 体育场馆业 |
| 4.4.5 体育博彩业 |
| 4.5 民族传统体育的嬗变——以武术为例 |
| 4.5.1 武术的初步近代化 |
| 4.5.2 武术的进一步近代化 |
| 4.5.3 中西体育融合之典型——精武体育会 |
| 本章小结 |
| 5 上海近代体育发展的历史缘由 |
| 5.1 政治：强权下的对外开埠 |
| 5.1.1 典型移民城市的形成 |
| 5.1.2 移民城市与上海近代竞技体育精英的汇聚 |
| 5.2 经济：繁盛的工商业文明 |
| 5.2.1 全国经济中心的形成 |
| 5.2.2 商业文化与上海近代体育经济的萌发 |
| 5.3 文化：开放的新闻媒介 |
| 5.3.1 全国文化中心的形成 |
| 5.3.2 新闻媒介与上海近代体育传播的推进 |
| 5.4 教育：领先的新式教育 |
| 5.4.1 全国教育领跑者地位的确立 |
| 5.4.2 新式教育与上海近代学校体育的深入 |
| 5.5 社会：新型的市民社会 |
| 5.5.1 新市民群体的形成 |
| 5.5.2 市民意识与上海近代民众体育的蓬勃 |
| 本章小结 |
| 6 上海近代体育发展的特征分析 |
| 6.1 全面的多方位的吸纳：开放性 |
| 6.2 东西体育文化的交汇：融合性 |
| 6.3 各类体育形式的蓬勃：多样性 |
| 6.4 民族独立思潮下的变革：创新性 |
| 本章小结 |
| 7 上海近代体育发展之现代思考 |
| 7.1 和谐共生：体育文化的世界性与民族性 |
| 7.2 共促发展：区域体育与区域文化 |
| 7.3 良性互动：现代城市与现代体育 |
| 7.4 体育社会化：体育发展必由之路 |
| 7.5 体育生活化：体育发展之本源 |
| 7.6 以人为本：体育发展之灵魂 |
| 本章小结 |
| 8 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一：上海近代体育大事记 |
| 附录二：上海近代体育报刊名录 |
| 附录三：教育经历 |
| 附录四：就读期间科研简况 |
（10）黑衣壮民歌的审美人类学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 黑衣壮民歌研究的理论背景、意义、内容和方法 |
| 第一节 理论背景之一：走向田野、走向民间的审美人类学 |
| 一、国内外审美人类学发展概况 |
| 二、美学与人类学跨学科深层次整合的意义 |
| 三、黑衣壮民歌：审美人类学的个案研究 |
| 第二节 理论背景之二：正在崛起的壮学 |
| 一、壮学发展的概况 |
| 二、壮学发展的趋势 |
| 三、黑衣壮民歌：“族性美学”的意义 |
| 第三节 研究的内容和方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 民歌社会：审美化生存及其危机 |
| 第一节 民歌社会的审美化特征 |
| 一、民歌社会：从现代性理论观之 |
| 二、歌满人生：审美化生存的方式 |
| 第二节 审美化生存的危机：民歌社会的现代情结 |
| 一、透过一个黑衣壮婚礼 |
| 二、社会转型时期的黑衣壮审美观 |
| 三、民歌社会的现代情结 |
| 第三章 “诗敏”·“伦”·审美认同与文化变迁 |
| 第一节 作为族歌的二声部山歌“诗敏” |
| 一、双声“诗敏” |
| 二、关于“诗敏”的起源 |
| 三、“诗敏”的音乐特征 |
| 四、“诗敏”的词 |
| 第二节 单声部的诱惑：“伦” |
| 一、单声部山歌“伦” |
| 二、“伦”的音乐特征 |
| 三、“伦”的歌词 |
| 第三节 “诗敏”—“伦”—流行音乐：审美认同与文化变迁 |
| 一、 “诗敏”—“伦”—流行音乐：从封闭到开放 |
| 二、“诗敏”—“伦”—流行音乐：从传统走向现代 |
| 第四章 审美制度：黑衣壮歌圩和民歌社会的民歌化机制 |
| 第一节 “风流街”：审美制度中的节日 |
| 一、何谓歌圩(“风流街”) |
| 二、歌圩(“风流街”)：价值与意义 |
| 三、情歌：“风流街”之“风流” |
| 第二节 审美制度：黑衣壮社会的民歌化机制 |
| 一、民歌社会与民歌：自足的社会与自足的艺术 |
| 二、“风流街”：民歌社会的民歌化策略 |
| 三、两性关系与婚姻：民歌化机制的核心 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、航空工业科研生产频频奏凯（论文参考文献）
- [1]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [2]京师武术文化研究 ——以北京为个案[D]. 朱君. 上海体育学院, 2017(01)
- [3]二十世纪书法功能的拓展[D]. 许伟东. 福建师范大学, 2016(04)
- [4]民国年间上海戏曲唱片研究[D]. 赵炳翔. 上海大学, 2016(02)
- [5]“满洲帝国协和会”研究[D]. 王紫薇. 东北师范大学, 2015(02)
- [6]基于语言象似性的汉语单音节动词重叠研究[D]. 崔慜知. 上海师范大学, 2014(12)
- [7]中国抗战诗歌中的日本形象[D]. 田源. 重庆师范大学, 2012(12)
- [8]篮球的秘密[J]. 赵瑜. 中国作家, 2011(08)
- [9]上海近代体育研究（1843-1949）[D]. 匡淑平. 上海体育学院, 2011(12)
- [10]黑衣壮民歌的审美人类学研究[D]. 范秀娟. 山东大学, 2006(12)